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May 15th, 2008
Manystuff #0
www.manystuff.org
With a magazine, Manystuff wants to extend its activities and induce by this paper medium discussions and exchanges by written and graphic reflections around a common problematic.
For this first issue, Manystuff proposes to look into contemporary graphic creation through the prism of realism or even hyperrealism. At a time when a certain standardisation can be observed in numerical creation practices, a reinvestment can be seen in real space, its objects and its matter from which the designers obtain casual creations reflecting a concrete and true reality and highlighting the genesis of their forms. Practicing artists scoff at the illusion and prefer the nitty gritty.
Several questions can then be posed: what do these practices entail in a context where computer-assisted creation is dominant? How have these practices digested the data processing tool? Is there rejection or continuity when we know that the new generation comes from a digital DIY culture?What are the challenges of this practice which sometimes plays with the non-conventional derisory character of the images and the derision of the process? Is this practice a way of reenchanting the world with these optical effects, this use of daily objects, a means of getting away from the production of overpolished and standardised images? What are the social challenges of this new graphic movement? etc, etc …
Avec un magazine, Manystuff souhaite étendre ses activités et engager, via ce support papier, une discussion, un échange, en croisant une réflexion écrite et graphique autour d’une problématique commune.
Pour son premier numéro, Manystuff se propose d’approcher la création graphique contemporaine à travers le prisme du réalisme, voire de l’hyperréalisme. A l’heure d’une certaine normalisation des pratiques de création numérique, on peut observer un réinvestissement de l’espace réel, de ses objets, de ses matières, dont les designers tirent des créations contingentes inscrites dans une réalité forte et qui mettent en exergue la genèse de leurs formes. Les praticiens narguent l’illusion et préfèrent le brut.
Plusieurs questions peuvent alors se poser : Qu’en est-il de ces pratiques dans un contexte où la création assistée par ordinateur est dominante ? Comment ces pratiques ont-elles digéré l’outil informatique? Y a t-il rejet ou continuité quand on sait que cette nouvelle génération est issue d’une culture du bricolage numérique ? Quels sont les enjeux de cette pratique qui joue parfois du caractère dérisoire contestataire des images et de la dérision du process ? Cette pratique est-elle une manière de réenchanter le monde avec ces trucages visibles, cette mise en scène des objets du quotidien, une manière de sortir d’une production d’images léchées et standardisées ? Quels sont les enjeux sociaux de cette nouvelle dynamique du graphisme ? etc, etc …
Participants
Texts: Thierry Chancogne, Etienne Cliquet, Le Club des chevreuils, Catherine Guiral (3N17), Renaud Huberlant (Salut Public), Luna Maurer, Stéphane Mounica, Jérome Rigaud (Electronest), Pierre Schmidt (Electronest), Pascal Trutin, Pierre Vanni, Quentin Walesch (3N17), Adrien Zammit
Images: Alex Bec, Nicolas Burrows, Mattis Dovier, Yoann Dovier, Mark El-khatib, Eric Ellis, Lyne Friederich (Whaa), Jenny Hancock, Jean Jullien, Sandra Kassenaar, Marc Kremers, Aron Kullander, Benoit Lemoine, Oscar & Ewan, Damien Poulain, Pixelgarten, David Stettler (Whaa), Coline Sunier, Florence Tétier (Whaa), Julien Vallée





Add a Comment | By Blamoh Offline